一点凝烟的琴声悠扬，带我来到梦里的山林溪畔，那里阳光温暖轻柔，潺潺流水，小舟翩翩，岸边错落有序的古楼一片。琴声袅袅，没了残缺，没了怀念，思想的蝶在烟云中飞舞环绕。
　　为何独爱这无词的音韵？
　　也许我只因那厌倦了喧嚣而于静默中安放灵魂的喜好，静听这连绵的音声，温润平静，像童话里的那片海，或是窗边的一枝花，水蓝天清，世界宁静。形之雅在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。
　　宋徽宗的 《听琴图》和 《义会图》，南宋的 《深堂琴趣图》、元代赵孟颊的 《松荫会琴图》、明代周臣的《观瀑图》、清代潘恭寿的 《山水图》……在那些古意氤氲的画页里，巍峨的大山，飘逸的高云，嶙峋的山石，苍翠的松树，朴素的茅舍，静默的仙鹤，烘托着古人怀抱古琴的画面，让人感受到宁静自然和幽淡的情思。
　　在许许多多乐器中，我觉得最厚重优雅只属古琴了。
　　它浑朴如 《诗经》的色彩，平滑似 《离骚》的光泽，可以配以凝重的青铜，或者剔透的玉器，亦或是华贵的丝绸、晶莹的瓷器。如那汉代的“绿绮”古琴， 通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，而唐代 “春雷”琴身造形饱满，有唐琴之 「圆」，又兼得唐琴 「松」、「透」之美。
　　《诗经·关雎》有 “窈窕淑女，琴瑟友之”， 《诗经·小雅》亦有： “琴瑟击鼓，以御田祖”。在那绵延的岁月里，古琴的弦响回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。
　　古琴的身上体现了中国传统文化的精粹。古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐，但是那七根丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。曲之雅有时候，没有琴声，我却仿佛能听到一阵阵空灵的、与凡俗无关的回响。
　　古琴，就是如此安静的存在。即便是在某些古装电影里，也多为山高水长之地，有着仙风道骨的老者从容抚琴，清雅的琴声萦绕于山水间，营造出一种清幽淡远的神仙境界……几乎每一首古代琴曲都有一个十分恰切的名字，如 《阳关三叠》、 《汉宫秋月》、 《广陵散》、 《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、 《渔樵问答》……反复推敲曲名，静心沉于琴曲，伴着潺潺流水般的音符让人一瞬间茅塞顿开，忽而参透曲中天机玄妙。
　　《阳春白雪》此曲一如其名，我喜欢徜徉在那冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春意境之中，流连忘返。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作， 《阳春》取万物知春，和风淡荡之意； 《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。此曲清新流畅，节奏轻松明快，画面里是秋千上的少女蓦然一笑，是踏青的游人轻歌缓步，是正万紫千红的佳景，是庭院深深的雅性。
　　一杯清茶，一曲古琴，茶飘着袅袅的氤氲缓缓上升，琴声内敛深邃地把这指尖的舞蹈演绎的天衣无缝。
　　美哉！悠哉！品茗听曲，这种心境和氛围，把听者和演奏者一起带入了天人合一的境地。情之雅“知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。 轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？ 纵是真情千万缕，子期不在有谁听？”
　　钟子期伯牙的故事还在流传，诉说着对知音的期盼。
　　琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能读懂伯牙的心声。琴曲重在意境，而意境由心而生。拨动心灵的弦难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲便是沟通心灵的桥梁。
　　突然记起前些日子看的水墨动画片《山水情》。那清拔孤郁的琴师，和那灵动清秀的少年，在淡妆浓墨的山水里，每一个场景就像是宣纸上的一幅中国画。后来琴师留下自己的琴给童子，独自飘然远去———江天一色间的萧索背影，竟流露出几分潇洒。唯有悬崖峭壁之上的心之曲悠扬，久久在山间回响。
　　对于琴师而言，少年不仅是救他上岸的热心人，亦或是一个天赋异禀的爱琴者，更像是他的知音、忘年的知己，填满了生命与情感的缺失。
　　我曾经在晚会上听过 《梅花三弄》的演奏，琴声悠然疏朗，空灵沉厚，古朴中有清雅，静远中有真挚，浓厚中有奔放。几处略显夸张的滑音，更是情之所至，信手弹来，音清而韵长。台下的观众们闭着眼睛认真地听，静静地感受。古往今来，曲高和寡的现场令多少琴家喟叹。然那场晚会上的 “曲高和众”，在诠释着古琴艺术无穷魅力的同时，也传达出现代心灵的宁静皈依———我想，伯牙一直有，钟子期也一直有。
　　“乃知圣人情虑深，将治四海先治琴。”古琴中的每个音符里都潜伏着最真挚的情感。如果说人会离去，情会消散，世间的一切都在瞬息万变，那么我们大可放心把情感存放在这懂自己的乐声里，无论是成功还是失败，无论那意念是轩昂还是消沉，它都将是这辈子最无私伴我们心海左右的知己。
　　况且，还是不能去失望那 “七条弦上五音寒，此艺知音自古难”啊！性之雅古琴不是普及性的乐器，更多的是作为文人雅士的一种修身养性的雅好。
　　“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声依然不绝；魏晋时期的嵇康给予古琴 “众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏 《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇 《陋室铭》中为我们勾勒出一幅 “可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
　　历代琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别强调环境的优雅，注重心境的淡泊。看呐！优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉之滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩。这时的古琴更像是一位隐逸的智者、饱学的长者、待人亲和的尊者。它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。
　　琴能怡情，亦能养性。它不仅有其他乐器不能比拟的音色和型制，还承载在圣贤哲人的人生哲学，体现着中国传统文化中所追求的清、徵、淡、远的艺术精神，彰显着淡泊名利、宁静致远的人格魅力。奔跑了上千年之久的古琴，早已老若霜华———丝桐合为琴，琴虽无俗音，雅至俗中来，何须远离琴？怎忍忘之不顾？
　　其实琴与俗世烟火相隔地并不遥远，曾经有个作家说过 “人不能只拥有此生此世，还需要一个诗意的世界。”也许不是每个人都能够享有诗意的世界，可它就存在于你的生活，无处不在，只看你愿或者不愿。
　　古琴声声绕寂心。岁月的河流承载着人们的梦，任其如花灯而放逐。
　　我不愿奔向人流寻求安慰，只要临窗而坐，手抚琴弦，弹奏那故事里的如花美眷，情感的若隐若现，还有那通达从容的精神支点。
　　愿，你能听到我的弦外之音。