画，艺术史上一颗璀璨的明珠。
　　文人常用 “如诗如画”来比喻风景优美，诗、画都是极美好的事物，诗人提笔一书，滔滔文字行云流水卧于案头，诗人用其文字之优美，抒发情感；画家执笔一挥，花鸟鱼虫生动形象映于纸上，画家用其笔触之细腻，赋予生命。
　　画，是汴京繁荣街景的真实映照的 《清明上河图》；画，是敦煌莫高窟上飘逸翩翩起舞的飞天；画，是毕加索抽象超现实的 《格尔尼卡》……形式多样的画，或写意或具象无不展现了画作为一种艺术超大的包容力。
　　画以它独特的魅力征服了世界，东西方文明史也因这一独特艺术而熠熠生辉。
　　悠悠华夏，水墨丹青，谱写淡雅诗章茫茫海外，亮丽油彩，奏唱绚丽乐章点点水墨 气韵悠长一点墨，一滴水，一张纸，一支笔。水墨丹青，朴素的外表下是大气磅礴的气势。
　　墨分五色，焦、浓、重、淡、清，虽没有传统意义上亮丽的色彩，却独具一格，自成一派。五色层次分明，点染在宣纸上，它便大展身手，也可谓色彩缤纷。墨又分干湿，干即枯，干涸枯老，厚重苍劲；湿即润，水泽万物，缥缈虚幻。水与墨密不可分，相互成就，若墨单独使用，则死气沉沉，黯然失色，水单独呈现不过无色无味液体，然而当水与墨相遇相融，则焕发生机、灵动活泼。水墨画也离不开宣纸，不同于现代平日书写用纸，宣纸以其独特的良好的渗水性，成为水墨画必不可缺、无法取代的好搭档。毛笔取狼或羊的毛，经过复杂精细的工序制成，用笔流畅。
　　水墨画讲究墨韵，在于水的晕染，画家一支毛笔，挥毫间，墨便在宣纸上晕荡开，一时间，精灵般在跳跃在纸上。书法是水墨画的基础，执笔的虚实掌控、运笔的一气呵成，无不需要深厚的书法功底。古代文人也提出了书画同源的见解， “石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，元代大画家兼书法家赵孟頫更是举例阐明了两者的内在联系。
　　用墨的精准，画家的心绪全然体现在落笔的那一刹那，在墨笔的挥洒之间。水墨画的不仅是物体更是文人的品格。
　　梅兰竹菊被誉为水墨写意 “四君子画”，无数文人墨客倾慕其高雅品性而留下许多令人赞叹的画作。梅，傲笑风霜， “无意苦争春，一任群芳妒”不与百花争春，众花凋零之际，傲于枝头，似铁骨铮铮的战士。墨梅以焦墨画枝干，一顿一挫，一转一折，遒劲的枝干跃然纸上。枝头梅花迎雪开放，一片勃然生机，留下 “不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的坚韧孤傲形象。竹，素有节节高之意，寓意进取，又因竹宁折不弯，被赋予百折不饶的高洁品质。墨竹形态各异，又可因天气状况分为晴竹、风竹、雨竹。郑板桥对竹情有独钟，“眼中之竹” “胸中之竹” “手中之竹”，是他一生画竹的凝结。赏郑板桥之墨竹，唯见竹之清瘦劲骨，竹旁一般卧一怪石，可想其生长环境之艰辛。郑板桥笔下的墨竹，连竹叶都精神饱满，各个苍劲有力，他在其中倾注了自己的正直孤傲风骨， “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”从他的诗句也可窥此。兰，清幽淡雅，往往破石而出，抑或生于悬崖峭壁旁，看似寥寥几笔，却极有筋骨；看似杂乱无章，却符合其自然生长走向。墨色的浓淡交错，使得兰叶若隐若现，营造层次分明的空间感。 “予谓菊，花之隐逸者也” 菊，是超凡脱俗的隐士。 晋陶渊明独爱菊，他不媚求官场名利，隐居田园，开创了田园诗。水墨画中菊花花瓣姿态各异，点点水墨，浸染出菊花的叶子，实有飘逸之感。
　　山水寓于情，山水画可谓是水墨画中最为杰出的瑰宝。
　　“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅”，是什么画卷竟让明代大书画家董其昌这样赞叹？
　　此卷为 《富春山居图》，是中国十大传世名画。一宗长卷，身世坎坷，虽有损毁，更得珍贵。观此长卷，全卷用墨淡雅，确把水墨的运用发挥到了极致。四年光景，黄公望浪迹于富春江边，常带画具于身旁，时时留意，处处留心。四年的观察，他早已对富春山的山水了如指掌，一切的自然变换早已印刻在他的脑海之中。拾起画笔，墨随心动，每一座山，每一处水，每一个融入在山水中的人都在他的画笔下活了起来。
　　抹抹油彩 形韵夺人一支笔，一块亚麻布，一盒颜料。从蛋彩画到如今油画的包容万象，油画从理性世界渐渐跨越到感性世界。作为西方绘画的脊梁，油画绽放着耀眼的光芒。
　　这是七彩缤纷的世界，画家在丰富的色彩里恣意纵情挥洒。色彩与色彩之间的融合像是一场魔术盛宴，色彩交汇的细微变化，犹如乐谱上跳动的乐符谱写万千世界的绚烂多彩。这是一片色彩的海洋，置身其中便如鱼得水般自在遨游。色彩向来是人们追求的东西，孩童眼里的世界是斑斓的，画家正如孩童一般，不知疲倦地用他的感官，用他的灵魂去感受生命的光彩，正是这多姿多彩的世界让人感叹生命的美好。
　　油画的一抹亮色宛如一道射进井底的光，开启生命的大门。翻开油画的漫漫历史，我仿佛看到一个个画家向我走来，诉说着他的故事……法国卢浮宫博物馆，无数人为亲睹那一抹神秘的微笑而慕名前来。她的魅力是文艺复兴时期对人性的歌颂。
　　那是一个让无数人陶醉的女人，她双手交叉轻搭在胸前安详地坐着，一双柔情似水的眼睛望着你，她就是蒙娜丽莎。她的眼角、嘴角无不传达出笑意，望着她，一种温婉平和的气质向你席卷而来。三四十层的超薄油彩，一层层地涂抹，只为那一刻自然流露出的微妙表情。我在《蒙娜丽莎中》看到了画家高超的绘画技法及敏锐的洞察力，无数色彩的叠加，颜料一层层的堆积，塑造了这样一位魅力无穷的女性。
　　法国勒阿弗尔港口，印象派的第一幅画作诞生于此。
　　初升的太阳驱散了清晨的微微凉意给天空笼罩了一层暖暖的橘色，阳光洒在静静的河面上，波光点点，渔人在投射光影的河面上泛舟而游,凌乱随意的笔触带给我们的是那转瞬即逝的朦胧感。印象派的莫奈一生追光，他脱离了室内人工光的单一呆板，敢于冲破束缚拥抱自然，拥抱天赐的阳光。我在 《日出·印象》中看到了光影的瞬息万变、稍纵即逝，这是印象派的崇尚自然，渴望追光的梦。
　　圣雷米疗养院，梵高抒发自我，他的创作是后印象派画家情绪的释放。
　　绚烂的明黄色，朝气蓬勃的姿态，这是梵高的《向日葵》。梵高笔下的向日葵极其张扬，颜色大胆明亮，张扬的花瓣恣意地盛情舒展。然而梵高一生坎坷，一次次的打击失意击垮了他，也不难理解后期其《星夜》的诞生。极度夸张的云在夜空中翻腾扭曲，细细一看，星云是一层层的漩涡，看画的人仿佛也被卷进时间漩涡。颜料的堆砌，使得画面极富立体感，给人以强烈的震撼。如果说《向日葵》是梵高努力生活、积极向上的一面，那么《星云》则是他内心痛苦挣扎的写照。这个孤独的渴望被爱的伟大画家，被现实打击得那么卑微，那么无助。他唯有在画中才能找到心灵的慰藉，找到的可以倾诉的一个角落。
　　我又看到马蒂斯、毕加索、达利向我走来，我静静地等着……我愿坐在黄公望一旁一起看尽流逝的富春江水，我愿站在干草堆边与莫奈一起感受光影的跳动，捕捉生命里的那一束光。
　　我愿一晚上执一支笔，坐于画架前，静静临摹，没有只言片语，只是静静地，想用尽自己毕生所学去诠释它的美。
　　我愿花上一下午的时光去参观画展，不随人流，在画的世界里徜徉、迷失，间或停下来静静听它将它的故事娓娓道来。我想真正的伯乐遇到他的千里马时也会热泪盈眶吧。
　　“没有一个艺术家能像大自然那样这么挥霍色彩，我相信所有好的创作都是在大自然里被震动过”，著名美学大师蒋勋这样说道。
　　画便是这样一种能触动人心，直击心弦的艺术。