本来对玩偶秀期待值还是蛮高的，因为之前电影里的玩偶留下的印象太深。日系玩偶恐怖系数高，美系玩偶杀气指数高，欧系玩偶哲学色彩浓。奥地利玩偶秀，应该属欧系吧。
　　对于《没头没脑》的哲学色彩，算是猜对了一点，不过没猜对第二点。这第二点可是重点。老早就在单页上写了，是玩偶秀，我光注意“玩偶”了，没注意“秀”才是重点。这一“秀”为重点，前面那点哲学色彩就可以一笔带过了。
　　最感兴趣的还是那个没头没脑的双头玩偶。提线表演的女演员用两个不同的声音来扮演他们。同时女演员还以自己本来的声音来扮演操控者角色。没头没脑是玩偶的宿命，可他们来到这个世界，又渴望能成为独立主体，起码是一定范围内的主体。
　　人们也经常会有这样的疑问，我是谁？我是能够独立面对这个世界的主体吗？人的命运真的是自己可以安排的吗？冥冥中谁在安排操纵一切？是无形的手还是有形的神？命运的展开是冥冥中预先设定的吗？
　　也许我们只是活在程序里的虚拟，连脑子里的思考都被编程设计，像骇客帝国；也许我们的日常生活早就公诸于众，而我们自己却毫不知晓，像楚门的世界。这太疯狂了，可是也太有可能了。天呐！
　　双头玩偶自己不会抬头，灯光打亮他们，他们便只能看到身边的灯光，便只知道有这个灯光虚拟出的小世界。
　　双头玩偶说，谁在控制我们？掌控我们的线在谁的手中？我们抬头看看吧！
　　他们抬头，看到了女演员，知道了操纵他们一切的力量。他们能够看到这些，是因为提线的手使他们抬头，他们才能够看到。如果提线的手不愿意，他们便永远无法看到……女演员要他们明白，玩偶的命运，是被掌握在别人手中的。双头玩偶便看到了其他玩偶的故事：一个钢琴家玩偶，他陶醉于自己高超技艺中的琴声，却发现美妙的音乐与自己的弹奏无关；一个玩滑板的玩偶，发现滑板与自己并无关联；一个在大海中潜水的玩偶，发现海底世界和自己对海底世界的触碰都是被操纵的。三个玩偶与双头玩偶一样，都只被提线操纵。
　　三个玩偶的故事一上演便开始了没头没脑的秀。提线技巧的掌控赢得了孩子们的笑声，观众们的掌声。在赞叹一两声钢琴家玩偶的手指随音乐节奏强弱而逼真起伏之后，又小声走神了下滑板玩偶的形象，在潜水玩偶与章鱼嬉戏时打了几个哈欠。最终承认了那个有哲学色彩的双头玩偶的开场只是个引子，重头戏在那些提线秀上。
　　至于双头玩偶是否影射了人类本性中的人格分裂双重身份自我本我超我等等等等，唉，那位大哥您就别问了，这就是场秀，是咱想多了。
　　老实说，我对肢体剧还是有点迷迷糊糊。这场《花木兰》是我看过的第二场打出肢体剧牌子的。第一次还是看《壹光年》，内容不论，当时是有点耳目一新的感觉。默剧倒是看过，很棒的一个剧，竟然没写剧评（鄙视自己一把，虽然自己买票没人催交作业。发现给自己留下很深刻印象的剧，却迟迟不写剧评好像成了我等懒人的习惯……）。肢体剧、哑剧、默剧，理念上还是有些区别的（GOOGLE之）。
　　《花木兰》这出谢晋影视艺术学院作的肢体剧，总体给我的感觉还是有看点的。因为创作和排演时间的仓促，粗糙的地方是很多可说，不过我还是蛮欣赏那种新鲜的感觉。这种新鲜表现在方方面面，既有剧本上的，也有表演上的。
　　与哑剧相比，默剧与肢体剧血缘似乎更近，只不过肢体剧不排斥语言。其实默剧也不否定语言功能，只不过以沉默可以被看作语言的另一种形式而已。从这个意义来看，肢体剧中融入语言也是顺理成章的事情。至于肢体与语言的比例，当然是一切恰到好处最好，但具体怎么叫恰到好处，恐怕只有放到具体的剧中，才能说出个一二三四。最后观众提问时主持人自己先提了个《花木兰》的语言问题。对于肢体剧来讲，这个剧的语言确实多了点，这个我也有同感。郭洪波说《鲁镇往事》语言也不少，那另当别论。《花木兰》里，可有可无的台词对白确实还是不少。
　　不能不说到剧本，学生话剧王在交流中说到，把花木兰代夫从军的故事用几个具有典型场景性的小故事串起来的做法很聪明。这个我也认同，只是我觉得故事还是编得太碎，不够精致不够集中。有的场景会让人有眼前一亮的感觉，但是这个火苗还没烧起来就转瞬即逝。另一个观众提到木兰性别错位的问题，的确这也是改编里应该出彩儿的亮点，《花木兰》在这上面不是没有想法，但还是做得不足不够。比如木兰在紧要关头挺身而处，亮出女儿本色，并且利用这点混出城去送情报，才使军情扭转。这个设计挺有意思，与木兰虽立大功却因女扮男装欺君获罪的情节也接得挺巧。性别关注其实是花木兰这出老戏一个极好的视点，不过这点在剧中也只是作为一个小情节小机巧来处理，并没有再多做一步做深一步。其他无论是孝道还是爱国，作为主题本身就很难再出新意。
　　这个剧的节奏也有点问题，当然这个与本子有关。个人觉得最主要是木兰的性格发展没有被纳入到重点表现的原因。导演说木兰在他心里是个很朴实的女孩子，这没错，但木兰的性格随着从军、征战、还乡等情节，绝对是在不断变化、深入的。这点如果能表达得更好，剧就好看了。
　　因为是肢体剧，所以更想说说想象力这档事儿。我觉得肢体剧对于大部分接触不多的观众来说，更应该展现出想象力的飞翔。而且这种想象力的起始是因为故事本身而展开的，并非纯粹为了某一个场景某一个情节。如果肢体剧到这个份儿上，层次应该就高了，情调也不一样。毕竟，肢体剧不是为了肢体而肢体，而是以肢体表现来承载对白台词等等难以表达的东西。换言之，肢体剧不应该只是肢体与语言的简单拼贴，而应该让观众看到另一种视角里的世界，另一种方式表达出的情感。