当听说技法表现课要画油画的时候，我为具体要模仿哪幅画而为难，最后，我选择了文森特·梵高的《星空》，不仅仅是为了向这位伟大的艺术家致敬，更是为了感受当时这位名家画这幅名作时，那种狂热不羁、不向命运低头的坚韧意志。
　　梵高的画最主要的特点就是开辟了一条用色彩表现艺术家主观情感世界的道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色彩服从于光的理念。他的色彩无疑是丰富的、明亮的，表达他那如同童稚般干净、明静的心灵，但是学过画画会知道，油画颜料不能调和均匀，否则画面会很脏，除非将高级灰用得很高级。这就使得这副油画的颜色关系很难处理，明暗对比、冷暖对比等关系非常复杂。既要让它的星空亮到好处，又要使山丘的房子暗到恰处。
　　关于从网上选取模仿油画原作也要选择正确，因为不同程度的色度也会影响画出来的效果。不可否认，我模仿的画作是失败的，因为我从网上选取的油画颜色过于深沉，所以整幅画出来就显得很灰暗，感受不到这幅画想表达的心理诉求。我尝试过用生色的柠檬黄和群青，在它们原有的颜色上加强色彩亮度，但是明暗对比的关系乱了，让人很难再进行下去，也心生烦躁。这让我明白：大师就是大师，即使看似简单的画作，寥寥几笔，却也让人难以超越。
　　最难模仿的莫过于这幅画的肌理表现、笔触模仿，色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻想，不如说是画家灵感的飞舞，我尽量把每一笔的笔触、颜色模仿到位，却发现色彩好像是对的，但是笔触太过于单一，完全不像是“疯子”梵高的画作。空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团，星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色光辉。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾，直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造，有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。而我刻意的笔触，却呈现出一片静谧、柔和的星空，虽然很无奈，却也能清醒地认识到自己太过于拘谨、束缚，所以之前学画画，老师就评价说：“画画放不开。”没想到时隔一年，再次提笔落画，还是没有任何突破，只是调和颜色的能力没有褪却。
　　梵高翻卷旋动的笔触，表现了他自己独特的题材、技法和风格，并且他独立的品格为他迎来非凡的艺术风格和效果。他的笔触强劲、狂热，看似朴素稚拙却发自内心深处，是心灵之音的外化，我作画的时候在想，他究竟是一个怎样的人？一个那么疯狂的人，却能创作出明亮的画作，尽管画出来的在当时很难让人理解。本来就随性而来的笔触，怎么能接受得了刻意的模仿？
　　感谢荣洁老师的技法表现课，让我再次认清自己的不足，同时更加坚定自己的专业方向。