神奇的潘多拉星球有无数有别于地球的景观，漂浮的山丘，硕大的枝蔓通道，驾驭飞龙的纳美人，及其原生态的生活方式，都让观众兴奋不已。


　　从杰克拥有“阿凡达”身体的一刻开 始，他就得面对一个又一个艰难的选择。


　　编者按
2009年年末，詹姆斯·卡梅隆这位创造过《泰坦尼克号》商业神话的好莱坞导演推出了又一部力作《阿凡达》，从抗议人类贪婪残暴的视角，讲述了一段发生在异度星球上的集夺宝、抗争、爱情为一体的幻想故事。加上3D技术的绚丽表演，《阿凡达》硬是以突破26.3亿美元创造了一项新的令人仰止的票房纪录。本期“文化视点”就带您以多维视角的考察，探究《阿凡达》斐然成绩背后的秘密。
影像《阿凡达》
数字时代的艺术作品
□ 黄宝富
“这部电影集中了我一辈子的成就，这是有史以来最复杂的工程”，卡梅隆说，“如果你定一个高得离谱的目标，就算失败了，那你的失败也在任何人的成功之上”。然而，卡梅隆无可置疑地获得了似乎高不可攀的成功，他运用最为先进的数字拟真技术，打破了真实演员表演和数字虚拟拍摄之间的科学障碍，在震撼人心的立体音效和身临其境的三维体验中，为我们纯粹地描述了一个抵抗人类工业殖民、还原土著天然生活的乡愁故事。
　　电影文本为文化受众彻底地展现了潘多拉星球上美轮美奂、神妙奇幻的花木鸟兽，瑰丽秀美、华彩幽妍的地域风情，身材颀长、洋溢着无穷生命力量的纳威人，他们超越世俗的神灵观，对于生命的纯净敬畏……《阿凡达》为我们创造了一个未经人类破坏的完整完美的自然世界。阿多诺说，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”，是对现实不存在的异在性的自我救赎和思想追求。电影开始就展现了人类生存的异化状态，主人公杰克因为战争而肢体残疾，他的兄弟在日常生活中失去生命，人类在金钱、权利、欲望中否定着人类互相的自然关系，理想的人性被分裂，完满的人格在丧失，精神世界碎裂成为漂浮游移的片段，而且，人类文明所建构的社会组织，在逐渐地摧毁人们所赖以存在的地球生态，卡梅隆经由电影文本原始美丽化的潘多拉星球和暴力化的人类建设力，表达出对于地球废墟倾向的深远忧患。
　　《阿凡达》的影像意义，不仅在于卡梅隆为我们建造了一个童话姿态的让我们豁然开朗的想象区域，更重要的是惊醒我们在追逐人类本能欲望的历史过程之中正毁灭着我们实现欲望的社会环境和自然能力。失望于《阿凡达》故事陈述的惯例情节的电影受众，思想着电影本体应该具备更复杂更深刻更隐喻更原创的艺术内涵。然而，人类精神的丰富性正或缓慢或迅捷地走向孤独、隔膜和悲伤，人类灵魂其实更需要引领向简约和单纯，原生和自然。对于人类涉及的暴行，我们司空见惯；对于潘多拉星球的自我美丽和纳威人的生命力，我震惊，既而，无限向往。
特效《阿凡达》
电影革命的视觉奇观
□ 张勇
电影是现代科技衍生的艺术样式，导演卡梅隆运用最先进的拍摄手法、最有创意的置景手段和最高级的物化效果，打造了《阿凡达》这场视听盛宴，引领新一轮的电影革命。此革命的核心在于技术，而技术的核心在于IMAX3D。
　　IMAX（即ImageMax－imum的缩写，意为“最大影像”），在国外被誉为“电影的终极体验”，它是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统，包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。而IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术，即结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。IMAX3D立体体验的全方位高品质使其图像效果在全球傲视群雄———创造了有史以来最逼真、最具身临其境感的3D效果，这比令我们记忆犹新的《泰坦尼克号》、《阿甘正传》、《终结者2》等影片中一些由3D效果制作而成的令人震撼的经典画面又提高了一个档次。
　　《阿凡达》带给观众史上最身临其境的观赏体验，令世界各地数以亿计人为之如痴如醉，不少电影发烧友在呐喊“要看《阿凡达》，就看IMAX3D版”。在水晶般清晰且逼真绚丽的立体图像与顶级的环绕音响系统的引领下，我们仿佛在世外桃源中享受着一次梦境旅行。绿色森林中水母般漂浮的灵魂元素似乎就漂浮在身边，树木在与我们用心灵交谈，那些野兽也在身边咆哮，主人公不时地骑着大翼鸟向我们飞翔冲刺……，我们不经意间自由翱翔在潘多拉星球美妙的世界里。两个多小时过去后回到现实世界的感受，就像电影里那句经典台词所说：“怎么回事儿？我感到这里的一切（指被财团与海军陆战队控制的实验室）是假的，而那里（潘多拉星球）才是真实的世界。”
　　《阿凡达》带给我们最重要的启示是电影技术革命的意义，《阿凡达》展现了一个前所未有的电影数字技术达到的无限可能的艺术效果，正是在这个意义上，说《阿凡达》是一块里程碑不为过。然而，技术终归只是手段与工具，它只能辅助故事而行，我想这也是卡梅隆没有荣获最佳导演、《阿凡达》最终“杯具”般遗憾地与最佳影片擦肩而过的原因吧！
想象《阿凡达》
以梦为马的思维飞翔
□ 黄鹂斯
作为一部3D影片，《阿凡达》的成功可谓是必然的。导演詹姆斯·卡梅隆以他未泯的童真想象，带我们进入了一个异度空间，展开了一场奇幻之旅。《阿凡达》的存在及其成功的核心价值，在于影片丰富的想象力。想象力加上“3D”这种观影模式的烘托，使影片的精彩与不可思议达到了极致。
　　在那里，我们看到了美丽的潘多拉星球，认识了生活在星球上高大奇特却又善良的纳威人。詹姆斯·卡梅隆通过想象让影片中的残疾军人杰克有了一个重新奔跑的机会。我们能够强烈地感受到当杰克第一次控制“阿凡达”时，发现自己新的双腿可以矫健地带着新赋予的身体穿越在这美丽的潘朵拉星球上时的喜悦，那是一个梦，是导演赋予所有残疾人的美丽的梦。除了这些合成的“阿凡达”带给我们的惊叹，潘朵拉星球本身也带给了我们很多儿时的梦，那是一种对未知星球探索的渴望。《阿凡达》为我们建起了一座神秘的桥梁，它直达人的内心，勾起人们纯真好奇的童心。通过电影，我们看到了一个梦幻般的乐园：在潘多拉星球上，那些肤色蓝幽带着灵活细长尾巴的纳威人，他们可以用头发与灵魂树的枝条交流，可以用尾巴和飞龙的触角对接实现沟通；如蒲公英般轻轻飞舞着的树精灵，是女神伊娃的使者，象征着纯洁的灵魂；在天空中不可思议地悬浮着的土丘；像含羞草般一触即失的巨型“喇叭花”……跟随主人公杰克，我们体验着潘多拉星球带来的无数惊喜和惊叹。也许从影片一开始，我们就能大略知道故事的发展走向，而我们之所以仍然愿意继续观看甚至沉醉其中，极大的原因是对挥动着的梦幻想象的崇拜。
　　《阿凡达》的想象力合乎情理但又不可思议。影片中出现的奇异生物，看似奇特，却又似曾相识。比如一开始便攻击杰克的凶猛的“犀牛”，长着尾巴的似人似兽的纳威人，似马般的怪兽坐骑，酷似蝙蝠的巨型飞鸟……都给人似曾相识却又新鲜的感觉。这种想象力是具有现实感的，这正是一个富有童心的导演在延续着儿时未完成的梦，同时，也把我们带入了现实的虚幻中。可以说，《阿凡达》是一部宣扬想象力的作品。
意味《阿凡达》
自由权利的普世主题
□ 吴小溪
在3月7日落幕的奥斯卡颁奖典礼上，《阿凡达》不敌《拆弹部队》，仅仅收获了三个技术奖项，但是，作为一部主流的商业电影，《阿凡达》以一场3D技术革命开启了人类电影的崭新时代，它在全球掀起的观影狂潮和为观众们带来的震撼视觉体验令人难忘，其空前的成功更是里程碑式的。
　　面对《阿凡达》的气势如虹，许多国人不免望洋兴叹：“不要迷恋《阿凡达》，《阿凡达》只是个传说。”显而易见，在技术上中国电影确实有很长的路要走，但是，我们应该清醒地认识到，一部能够创造20亿全球票房记录的影片，其仰仗的绝不仅仅是技术，更在于其承载价值观的普适性。卡梅隆不是外星人，《阿凡达》也非天外来客赐予的礼物，而是传统美国精神的产物。这种精神包含着无穷的想象力与创造力，鼓励人们勇敢地冒险和探索；这种精神用以捍卫自由与权利，宣扬有关爱的普世价值。观众能够被《阿凡达》感动也即认同了影片的环保主义、反殖民主义等主题。通过影片，我们确实强化了这样一种观念，作为大众文艺的商业电影的社会教化功能无疑是正确的。
　　反观中国的商业大片却很难从很正面的角度来宣传一种大家能够接受的理念。仿佛我们的商业电影就是追求影片的娱乐价值、商业利益，教育与审美的作用可以不必考虑，有些电影甚至为了实现利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在我国却大行其道。
　　面对《阿凡达》带来的震撼，胡玫导演曾这样写道：“这是一次大规模的价值输出和文化竞争。它需要我们电影人、文化人认真思考：中国电影该怎样输出自己的文化价值观？”也许应该思索的不仅仅是怎样输出，更是输出什么样的价值观的问题。那种向古代穿越来寻求各种阴谋、血腥的刺激，对阴暗价值观的不懈表达，是电影人应该摒弃的。主流电影不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，更是传播与弘扬一个国家核心文化价值的重要途径。而实现这一目标，也许比单纯技术上的追赶来得更为任重道远，也更为重要。
票房《阿凡达》
不看《阿凡达》，你就Out了！
□ 周文静
　　李法宝在《影视受众学》中说：“一部影视作品要想吸引受众的注意，其成功的基本要素包括：故事要有感染力；情节要有想象力；视觉效果要有冲击力；音响效果要有震撼力；主创人员要有票房号召力。拥有了这些元素的，肯定是成功的电影。”《阿凡达》所创造的奇迹式的票房成绩，无疑是对这些元素恰如其分的运用。
　　巴斯费尔德也曾说过：“观众是最迷人的学问。”电影作为一种接近一次性消费的艺术形态，受众在接受和消费之前，必然会对某部电影有一个心理预期，也便是我们常说的“期待视野”。虽然故事发生在未来，但是它身上却明显套有美国西部片的影子，而且孤胆英雄的骁勇善战和所谓的跨越种族爱情无疑使得这部电影虽然并没有脱离类型电影的模式，可是却简单明朗，快意江湖。而导演赋予潘多拉星球无限瑰丽的景色和创意完全有能力成功地吸引所有向往自然向往奇迹的观众，且《阿凡达》在各国的上映情况和形成的全球效应，对中国的受众来说，无疑在不断加深他们的心理期待，尤其是在经历了《阿凡达》一拖再拖的“策略”后，或许观众对于这部电影的关注更添了几多和电影本身无关的期许。
　　作为一部电影，她所蕴含的思维特征，艺术手段是独一无二、不可复制的，虽然类型电影的存在是建立在故事情节和表演模式乃至技术手段的大量复制之上，但是蕴含在具体电影中的艺术思想和社会价值确是无可复制的，尤其是在当下技术突飞猛进的时代背景下，每一部电影的诞生都可能是对之前电影技术的一种革新和飞跃。《阿凡达》作为第一部完整的3D作品，它带给受众的意义就绝对不仅仅只是一部电影所承载的单方面的定义。尤其是之前经过《哈利波特》系列、《飞屋环游记》等电影中3D技术十几分钟浅尝辄止的实验后，受众对于3D的渴望也逐渐强烈，而《阿凡达》的出现则恰好满足了受众带着瞻仰的心态观看第一部完整的3D电影的心理，其中或许包含了些许对于新事物猎奇的心理，亦或是观众同所有的电影工作者一样在努力寻求更多更完善的方式论证电影。