2010年的开篇，武汉这座城市将在一种悠扬的旋律中沉静美丽。那种美，源自一个家喻户晓的名字——理查德·克莱德曼，来源于1月8日那场令人期待无比的演奏会。一月注定不会寂静，在这个季节里，忙碌奔波的我们也终将要收获那丝丝旋律带来的幸福。
最初听到理查德演奏的《星空》时，我的整个内心都是安静的。在这样一支简单、唯美而又不失风范的旋律中，隐藏了太多来自浪漫与现实的震撼。生命的光芒掺杂着理想的味道，随着和悦飘扬的曲调，整个心灵一起沉浸也是不为过的。理查德·克莱德曼给人的震撼，夹杂在古典乐的基调里，浪漫与现实完美交融于一体。不管粗品细品，这首《星空》的感觉总是无尽的。
一曲《星空》，在四分多钟的时间里，成功地将一种追寻于生命的情感细致阐述出来。从最初的宁静开篇，到逐渐升入的佳境高潮，整支旋律的情调与声音在交融，归于一派简洁悠扬而不失大气的氛围中。而紧接着一派铿锵顿挫的音色变幻后，融汇着格调与情感的音域碰撞摩擦也渐然趋向归于宁静的空气中，并在逐渐压低、拖长的回音里留下如浩瀚星空般不休不灭的暗夜光芒。
钢琴的梦幻，在这支曲中如水银泻地一般，圆润而清新。琴键敲击声声声入耳，不仅在震撼听众的耳膜，更是在吹拂人们心灵的窗。有人评价说：“《星空》朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了高雅格调的人世写真。”这是在悠扬的旋律变化中所体现的梦幻，就像一颗颗星星一般，点缀在整个脑海的空隙里，幻化成生命的余韵，经久不息。高低音阶在跳跃中尽显一位天才钢琴家的演奏才华，节奏快慢的交融也将表情变化一般的情感悉数展现。
《星空》所包涵的情感色彩亦是多姿的。安详的旋律里静静流溢着不掺杂任何造作的情感声音，让人安坐聆听一个琴者在诉说着的内心感怀。不曾想过在声音的世界能够看到一缕飘逸的星空之灵，可是当踱步在满耳盘旋不散的星空调中，唯有接受沉醉可以真正释然。那是琴声唤起的一丝生活诗意，也许我们就是在一个诗意的世界里漫步，静静地去感受那种时光的澈然。这样一段《星空》旋律，由静谧的曲韵走向喧嚣，最终在喧嚣的节奏里归于安宁，留下回味的余音，也是理查德关于生命的一种艺术赞美。
生命起于宁静，在飘忽缥缈的梦幻节奏里又不得不选择随世间潮流而奔波，最终也只会在一片祥和的气息里终结。这是人生的轨迹，它正像星空的味道，永远想要摘下一颗，却又必须学会知足地对待一切。人生的积极、消极，都是我们内心的些许情感，《星空》给予的也正是这样相互包容的人世情怀，留下音乐掩映着的魅影。
音乐的原点是让听众以心来理解人生情感，让内心安乐如梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能大受听众的欢迎，就在于他在音乐中融入了一种浩瀚星空的渺渺传说，淡淡飘飞，撑起无形的魅影……（刘海）