4月15日下午，学校礼堂一场题为“生活中的自制乐器”的讲座吸引了众多学子。面对讲座中赵老师那淘不尽的音乐宝贝、不时抖落的“包袱”，同学们满怀好奇，连连发问：“您真是太神奇了！一根吸管就能变出美妙的音乐，您这些都是在哪里学到的？”，“您的自费支教活动很令我们感动，请问什么时候再进行，我们可以参加吗？”
　　兴趣是最好的老师。能引起老师和同学如此兴趣的究竟是什么呢？讲座者赵洪啸与一般专家不同，他没有耀人的学历和职称，有的只是难以计数的实践经历和教学案例。他的讲座先用08年在意大利参加国际音乐教育大会时演奏葫芦丝的场面与听众拉近距离；接着用一片在校园采摘的树叶吹奏一曲；之后，现场选用老师和同学送的吸管、名片和牙签，稍做处理制成乐器并演奏了音乐。接下来他用手掌击打配合口中吹气变出不同的音乐节奏，一时间台上、台下掌声四起，气氛热烈！因为音乐创作和乐器研发的需要，他辞去了教师公职，一心做音乐。但他一直肩负着教育者的责任，利用网站的影响多次组织音乐教师到农村自费支教，他也因此被称为“一个用音乐书写人生的传奇人物”。他的实践为我们指引了一条音乐教育的创新之路。
　　创新需要解放思想、打破传统藩篱。高校教学上的创新，直接体现在人才培养方案中，落实在具体教学教法上。原有的高校音乐教育沿袭前苏联模式，从人才选拔到人才培养都呈现专业化、单一化的倾向。但是我们知道20世纪90年代以来，社会已经发生巨大变化，传统的教育模式已无法满足信息化时代多方面的社会需求。我校一向重视教育出特色，09年音乐学（教师教育）专业的培养方案广泛吸纳一线教师和教研员的意见，为与基础教育接轨，首开“课堂实用乐器”的课程，可一直苦于没有合适的师资。赵老师的讲座令音乐系老师们眼前一亮，他所讲的乐器正是我们基础教育课堂上需要的实用乐器。
　　音乐教育如何创新，如何在创新中出特色，将直接影响该专业的发展。高校的人才创新必须考虑学校层次、性质和社会需求两个方面：首先是学校的定位。如我校以培养中小学音乐教师为目标，以服务农村中小学为特色，就要担当起培养服务基础教育、社会音乐教育的专门人才的重任。另一个因素是学生和社会的需要。学生需要什么？需要对生活的热爱，需要享受音乐的乐趣，需要通过音乐陶冶性情。社会需要什么？需要音乐丰富生活，和谐氛围。从广泛流行的卡拉OK、音乐KTV我们可以看到，大众的娱乐或者说对音乐的需求已经多元化，欣赏是一方面，但自我参与式的自娱自乐更受到追捧。在普及音乐知识中钢琴因是键盘乐器，有固定音高和直观的音程排列，作为教学辅助乐器有着极大的便利，因此传统音乐教育模式一般将其列为主要课程。但是，钢琴价值昂贵、学习需要一定周期、教学学费较高而且表演时不便携带，这些因素使这种乐器不便于在一般大众中推广；而一些设计新颖、易学易带的小乐器则可以满足人们演奏乐器的自娱自乐式需求。
　　透过洪啸的讲座我们可以看到：创新不是空穴来风，它根植于传统。中国音乐教育的传统是什么？是民族音乐文化。洪啸指导思想是创新和自由教学，而创新的主要元素是民族音乐，创新的手段是自制乐器和演奏简易乐器。他的这些实践我们完全可以借鉴，一片树叶可以帮我们了解吹奏乐器的基本要领，一根吸管、一段竹筒可以为我们揭示乐音形成的奥秘、一个简单的乐器可以帮助我们学习基本的音乐知识，只要有心就一定会发现教育创新之路。洪啸的成功也告诉我们，音乐教育的创新之路就在脚下，在我们坚实而厚重的民族文化之中。