作品独白：民乐合奏《春江花月夜》那清幽的旋律，独特的配器手段以及乐曲本身所表现的意境，都为中国音乐之绝，这首由江南丝竹乐器演奏的民乐曾被许多外国友人看作是中国音乐文化的典型之一。中国音乐与之西方音乐相比，最不同的地方在于：中国音乐重表现，而西方音乐重再现;中国音乐重抒情，而西洋音乐重造势；中国音乐配器清淡，而西洋乐配器厚重；中国音乐寥寥几声就能代表深层的文化内涵，西洋音乐确要有一大堆旋律来呈示主题。中国音乐注重横向的描写（旋律），西洋音乐讲究纵向的造型（和声）。如果说中国音乐是淡雅清幽的山水画，西方音乐则是浓烈厚重的油画，中国音乐稀得可以跑马（指某些小节甚至没有一个声部），西洋音乐密的不可插针（每一小节都要有众多的声部）。也许，中国音乐与西洋乐之比还不仅如此，它还在于中国音乐受中国哲学和思维之影响，“大音希声”老子的这一哲学观念在音乐中得到了全面的诠释，清幽、淡雅、恬静、简洁、空灵、辽远、飘逸、“无就是有，有就是无”是中国音乐永远追求的一条生命线。
　　作品介绍：《春江花月夜》（又名 《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）它内容所表现的是江南那迷人的月夜，抒发人们对秀丽江南月夜的感受，乐曲一共分为十段，（一）“江楼钟鼓”，乐曲仿若轻轻的一抹色彩，由琵琶模拟鼓声，紧接萧和筝的配合表现波光粼粼的水面，在微风的吹拂下荡起涟漪。箫是中国文人最喜好的一种乐器，它往往能充分表现江南才子那不好功名，只好山水美色的性格。乐队在这一基础上合盘托出春江花月夜的主题，羽调式与商调式交相使用。大鼓的滚奏模仿出“不觉碧空尽，天色暗几重”（李白诗）的情景。美丽的江南景色被浓浓的夜色笼罩，天边的霞光西斜，一道残阳洒在水面上，更添几色秀丽。（二）“月上东山”，乐曲的出现描写了明月升空，银波万顷的意境，音乐的情绪一改静穆，悠远的场面，在G大调2/4拍的活泼欢快的旋律中，音乐逐渐滑向第三段。（三）“风迥曲水”该乐段用自由摸进的变奏方法，表现乐曲江南春水，水流回旋的意境。（四）“花影层叠”琵琶以主奏乐曲，引领乐队将乐曲的情绪逐渐下移，旋律的稳定性是自上而下的，音程模进意在描写花瓣被春雨打落在地上的情景，微风吹来，残花随着轻风摇曳晃动，芳香四溢，影子千变万化。（五）“水云深际”，本段因为用了很多颤音、泛音来装饰旋律，音乐开始在低音徘徊，接着八度跳进，使乐曲的情绪陡然有了变化，全乐队奏出丰满的音响，仿如江中的鱼儿随着春流不断地抬头探望，尽情的享受春天给它们带来的温暖信息。（六）“渔舟唱晚”，此段柔美的洞箫增添了音乐的谐婉与清幽，犹如一幅淡雅的山水画，让人看见幽静的山谷深处飘出屡屡青烟，让人联想到大山深处的生灵与寺院中的僧人那超凡脱俗、不求功名的淡薄心境。（七）“洄澜拍案”，音乐开始，琵琶用扫、轮的指法演奏出一串串如珠似玉的音符，白居易的著名诗句 “嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”是对琵琶这种乐器精湛的描述。第七段琵琶的演奏技能得到充分的展示，也体现出《春江花月夜》在乐器运用上的精道之处。（八）“桡鸣远濑”，音乐仿佛出现了与前段鲜明对比的主题，乐器由单薄变为厚重，表现橹桨击水之声，那艄公的吆喝声与嘈杂的船桨击水混为一谈，出现“逆水行舟，不进则退”的动人场面。（九）“腪乃归舟”，江面上出现滔天巨浪，平静的水面掀起层层水柱，气泡与水花四溅，音乐以厚重的笔触在这重重的落下一撇。（十）尾声，船声渐渐远去，那艄公的喧闹与击桨之声也渐渐失去，在遥远的天际，隐约可见的船儿变得越来越模糊不清，一道彩虹映照在江面上，平静的江水又恢复了它动人的容貌，不由让人想起唐代诗人 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的著名诗句所描写的意境。
　　欣赏指津：主要是以江南丝竹为其写作特征，要理解该乐曲的精神内涵，我们得了解什么叫“江南丝竹”，“江南丝竹”盛行于江苏南部、浙江一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点。这种音乐主要采用笛、箫、笙、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、二胡、鼓、板鼓为主要乐器。旋律幽静，曲调协婉，主要反映江浙、上海一带居民生活平静，闲情暇意那种水乡江南的独特生活情节。著名的乐曲有《四合如意》、《梅花三弄》等。《春江花月夜》主要是多乐段的民族器乐套曲，采用江南丝竹乐器为其表现手法，在每一段乐曲中突出一个音乐主题，描写一种水乡情境。