□ 人文学院 卜永清
古典诗歌的概念很宽泛，包括诗、词、曲、赋。这里指狭义的诗歌，包括古体诗和近体诗两种体裁。这是唐代人的概念，现代人把它们叫做文言诗，与白话诗相对。
　　古体诗在形式上只有一个要求，就是押韵。押韵很灵活，可以换韵，或两句换，或四句换都可以，根据需要来确定。可以押平声韵，也可以押仄声韵。可以说，古体诗是古代的自由诗，所以广受诗人青睐，很多大家都有著名的古体诗传世，例如李白的“古诗五十九首”，杜甫的“三吏三别”，白居易的“新乐府诗”等。古体诗每句有四言、五言、六言、七言等几种，也有更多字的句子，但以五言和七言为常见。每首古体诗的句数不定，最少四句，多则不限。这种诗体贯穿中国整个诗歌史，即使后世产生近体诗、词、曲等新诗体后，古体诗仍然不失为诗歌王国里的主力军。
　　近体诗的形式要求就复杂多了，主要有四个方面。因为讲究形式要求，因此近体诗也叫做格律诗。近体诗的句子一般有五言和七言两种，全篇有四句和八句之别。六言近体诗也有，但不流行。四句的叫绝句，八句的叫律诗，超过八句的叫排律。排律在杜甫手里被发扬光大，在白居易手里登峰造极，但多以矜才，有害抒情，故受后人诟病。近体诗两句构成一联，绝句只有两联，律诗有四联，排律就有很多联了，有的多达160联（韵）。近体诗主要还是绝句和律诗两种，它们在格律上的四个要求是：
　　第一，平仄句式。即一句之内讲究平仄相错。就是说，五字或七字的每两个字要间隔平仄声，如“平平仄仄平”或“仄（可平）仄平平仄”或“仄（可平）仄仄平平”或“平（可仄）平平仄仄”。这样五言近体诗的句型就只有四种了：○平平平仄仄，○仄仄仄平平。○仄仄平平仄，平平仄仄平。（○平表示可平可仄以平为主，○仄表示可平可仄以仄为主，下同）。七言是在五言前面加上两个相反的平仄声，故七言也只有四种句型：○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平。○平平○仄仄平平仄，○仄仄平平仄仄平。七言的每一句第一字都可平可仄；五言的只有三句第一字可平可仄，第四句的第一字必须是平声，不然就成为了孤平，这是近体诗的大忌。古体诗不要求平仄，所以近体诗中的所谓孤平在古体诗中就很常见。
　　第二，对粘原理。即两句之间讲究平仄相对，两联之间讲究平仄相粘。相对就是相反，相粘就是相同，都是指每句的第二个字的平仄声而言的。近体诗的四种句式就是按照对粘原理来组合的，绝句就是四句组合，律诗就是八句组合，排律就是十句或以上句子的组合。四种句式每句都可以做第一句，根据对粘原理，就形成了链条：对-粘-对。所以作律诗，第一句定下来后就可以根据对粘原理推导出后面的所有句子。例如《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。古体诗不讲究对粘原理，所以每句都很自由。
　　第三，押平声韵。近体诗必须押平声韵，不能押仄声韵。平仄是近体诗的核心特点，不讲平仄就不是近体诗。平仄的概念在魏晋时期（中古时期）才产生，是在佛教经典的翻译中发现的。魏晋以前没有发现汉字有四声，所以作诗不讲究平仄。魏晋以后语言学家发现汉字有四声，即平、上、去、入四个声调，于是就主动在作诗时加以运用，这样汉语的抑扬顿挫的特点就被发挥出来了。唐代初期格律诗定型时，理论家们又把四声并为平仄二声，即上、去、入都归为仄声。这样格律诗用字就只讲究平仄二声了，押韵也从不究平仄确定为必须押平声韵了。押韵的字是偶数句的末字，这个字就叫做韵脚。近体诗押韵遵守《平水韵》的106韵，这是近体诗产生以来必须遵守的，即使是清代末期也必须这样，虽然清代末期实际语音与中古语音差别很大。现代人包括毛泽东、郭沫若写近体诗也都遵守这个要求。这样，学写近体诗的朋友就要付出自学中古音的努力了。现代普通话与《平水韵》差别较大，尤其是入声字在普通话里字存音失，这样按照普通话的发音来写诗的朋友就会混淆中古音里的平仄声了。为了解决这个矛盾，现在有的理论家主张用普通话的语音来写近体诗，虽然也不失为“与时俱进”的一种办法，但是在专业范围里总觉得不是好方法。因为用普通话你可以去创作白话诗，没必要非要搞个嫁接，最后成了“四不像”。
　　第四，讲究对仗。绝句不要求对仗，也可以都对仗，也可以任意一联对仗，如《登鹳雀楼》两联都对仗；律诗中间两联必须对仗，也可以四联都对仗，也可以三联对仗，如《登高》四联都对仗。近体诗对仗的要求是：字数相同、词性相同、结构相同、避重复字等。对仗的方法很多，如工对与宽对、流水对、正反对等。
　　上面说的仅仅是近体诗的格律要求，是写近体诗的基础。但是要想写好近体诗，绝不仅仅是掌握格律的问题。这就涉及到一个人的学识修养和心胸怀抱的问题了。
　　总之，不依规矩，不成方圆。不讲究格律，就不叫做格律诗。物各有种，种种不同；诗各有类，类类相别。创作什么体裁的诗歌，就必须遵守这种体裁的要求。