看了陈凯歌导演的 《梅兰芳》，对剧中印象最深的角色，是邱如白，而不是梅兰芳。
　　在我的眼里，邱如白的人生只有两种色彩。一种是春风得意的红色，一种是凄清寂寞的灰色；一种是暖色调，一种是冷色调。明明是两种截然不同的色彩，却被命运硬生生地拼凑在了一起，汩汩地蔓延出一种寂寞的滋味。
　　邱家五世为官，邱如白留洋归来后便做了京城的司法局长，本该是青云直上，前途无量，他却毫不犹豫的抛弃了。人生苦短，知己难求，而他却幸运地遇上了梅兰芳，伯乐遇宝马，其余的一切便都已不再重要。为了能让梅兰芳成功，他鼓励梅兰芳接受打擂，战胜燕十三；为了让梅兰芳专心唱好戏，他迫使孟小冬放手离去，生生拆散了一对有情人；为了让梅兰芳能走向世界，更为了让世界了解中国的京戏，他顶着巨大的压力劝服梅兰芳访美，最终，取得了轰动性的成功。
　　邱如白懂戏，爱戏。京戏，就是他生命的一部分，是他存在的理由。自从遇见梅兰芳，压制在邱如白身体里的对京戏的狂爱便开始喷薄而出，他把自己对京戏的热爱和理想几乎全部都寄托在了梅兰芳身上。所以，他一心一意的想要让梅兰芳名扬四海。他是执着的，疯狂的，同时，也是孤独的。他的心事没有人懂，他独自一人默默地承受了太多的委屈。可这些，他都不在乎，因为他心里有希望，有信仰。当纽约首演结束，所有的人都站起来拼命鼓掌时，他疯狂了，泪水浸湿了眼角，激动的心几乎要跳出胸膛。这一刻，聚光灯下，成就的不仅仅是梅兰芳，还有始终站在梅兰芳身后的，同样爱戏如命的邱如白。
　　然而，时间陡然一转，日军侵华，占领了北京城，梅兰芳毅然决定不再唱戏。在混乱不堪的时局里，大家决定暂时迁往上海，可是临行前，邱如白却不愿意离开了。
　　“你都不唱戏了，我再跟着你还有什么意思？”
　　“唱了十几年的戏，说丢就丢了，你舍得，我还舍不得呢。”
　　轻描淡写的语气中，却满是寂寞和无助的伤感。此时的邱如白，已是两鬓斑白。一身灰布长衫，一条老旧的灰色围巾绕在颈间，神色疲惫，语言迟钝，已是萧瑟兰成看老去。
　　一个人喝了酒，去小剧院里听戏，唱的却正是梅兰芳的贵妃醉酒。台上的旦角演得轻佻、放荡，毫无贵妃的尊严。邱如白借着酒劲，跌跌撞撞地冲上台，打断了演出，指着台上的旦角一字一句地说：
　　“你知道这出戏，是梅兰芳的吗？”
　　“知道！”
　　“知道？”
　　邱如白突然笑了，却是那种苦到了极致的笑，仿佛心里，正在淌着血。
　　“这是贵妃醉酒，可就算是醉了酒，失了宠的妃子，那也是高贵的，是体面的！这不是粉戏！”
　　结果，可想而知，在剧台上，他被台上的戏子冷嘲热讽了一番，然后狠狠地揍了一顿。本就是年过半百，老态盈盈的人了，那种落魄，狼狈，委屈，看了让人心里刀割一样的疼。京戏是他生命的一部分，他是一步步看着它辉煌，看着它灿烂的，怎么容忍得了别人这样地亵渎，这样地轻佻，这样地玷污？
　　他私自许下梅兰芳年底的两场商业演出，田中隆一曾信誓旦旦地向他保证过，绝对只是纯粹的商业演出。可是，恰恰是在年底，日本人占领了南京。仿佛是一个玩笑，一个圈套，套住了梅兰芳，也圈住了他自己。他本是为了能让人们听到他眼里最好的京戏，本是为了不荒了戏，可却弄巧成拙地使梅兰芳陷入了百口莫辩，世人厌弃的境地；也使自己被排斥在了他努力了大半生的人，努力了大半生的戏之外。
　　能够怪他什么呢？他如此的痴迷京戏，热爱京戏，他把自己所有的热情都放在京戏里燃烧了。他只是太爱太爱了，所以容不得它受到一点伤害，才会一时糊涂。可是，他心里的痛，心里的委屈，心里的寂寞，心里的无奈，又有谁，能够理解呢？